半个世纪《白毛女》:旺盛不衰的革命激情(组图)

更新时间:2021-09-14 15:52:59 所属栏目:艺术资讯 作者:禧琛

摘要:诞生于延安时期的新民族歌剧《白毛女》,其半个多世纪的创作、改编和演变历程,映射出时代和审美观念的变迁,也证明了优秀艺术作品的价值长存。源自民间传说、诞生于革命战争年代的《白毛女》是红色经典,是革命文艺的舞台艺术典范,中华民族文化和革命激情的内核正是其常演常新的旺盛生命力所在——在

诞生于延安时期的新民族歌剧《白毛女》,其半个多世纪的创作、改编和演变历程,映射出时代和审美观念的变迁,也证明了优秀艺术作品的价值长存。源自民间传说、诞生于革命战争年代的《白毛女》是红色经典,是革命文艺的舞台艺术典范,中华民族文化和革命激情的内核正是其常演常新的旺盛生命力所在——

在诸多改编版中,由上海舞蹈学校在1964年改编的芭蕾舞剧《白毛女》,再度攀上了艺术高峰。这部由黄佐临任艺术指导、胡蓉蓉等担任编导的芭蕾舞剧,1965年在上海首演后,引起轰动,此后20余年间演出1000余场。

为使观众看得懂、喜欢看,芭蕾舞剧《白毛女》运用了大篇幅的伴唱。除保留了《北风吹》、《扎红头绳》等原剧选曲外,还融入了许多当年流行的革命歌曲,如《三大纪律八项注意》等,并新创作了大量舞曲和歌曲。

与歌剧版本不同的是,芭蕾舞剧《白毛女》突出了杨白劳、喜儿等主要人物的反抗和斗争性格。杨白劳不再是因喝卤水身亡,而是因拒绝在卖身契上画押被打晕,挣扎起来后拿着扁担与黄世仁搏斗,最后惨死在黄世仁的木棍下。喜儿的斗争性也显著加强,她与黄世仁展开宁死不屈的搏斗。但在反抗性大大增强的同时,爱情和原剧中的人情味被弱化了。

作为此次大型艺术创作的重要参与者,袁运甫回忆说,1979年,是中国现代壁画艺术复兴运动的转折点。“当时,在老一辈艺术家张仃先生的领导下,以中央工艺美术学院壁画专业为主的艺术家们为首都国际机场航站楼创作了一批公共艺术壁画作品。主题包含历史典故、祖国山河、民间神话和科学精神等多个方面。”那正是中国人打开思想禁锢、睁眼看世界的时候,艺术家们的创作思维和创作热情也刚刚得以解放,而首都机场的壁画创作作为一个著名的美术事件引起了全社会的关注。“我们在创作的时候,杜绝了以政治挂帅、三突出、形式同一化的创作方法,有很多过去不曾有过的突破。”首都机场壁画创作被赋予了超越艺术的时代风向标的含义,标志着思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来。可以说,这是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。

借鉴西方艺术形式的芭蕾舞剧《白毛女》,也汲取了中国古典舞、民间舞、武术以及戏曲的精华。剧中的《窗花舞》、《扎红头绳舞》、《参军舞》、《大红枣儿香又甜》等片段,至今仍称得上是中国舞蹈的经典。

高密被中国文化部命名为“中国民间艺术之乡”,剪纸、扑灰年画、泥塑和茂腔,并称“高密四宝”。出生于高密的齐秀花,从小受到姥姥的影响,喜欢上了剪纸,便跟着长辈剪一些充满农家生活气息的小动物和民间故事,由此习得了剪纸艺术的基本功。齐秀花后师从高密县文化馆剪纸艺人焦岩峰,从此便走上了剪纸艺术的道路。

相关内容

欢迎留言: