“碰撞”:反映中国当代艺术现状的大胆命题

更新时间:2021-09-14 13:02:43 所属栏目:艺术资讯 作者:达绍

摘要:一个物理学专用名词——碰撞,如今成为反映中国当代艺术现状的大胆命题。作为“全球艺术品收藏论坛”走出欧洲来到中国举行的特别展览,“碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”刚刚在中央美术学院美术馆开幕即引起关注。展览所邀请的艺术家涵盖中国当代艺术界所有“明星”式的人物,更重要的是,它以3

一个物理学专用名词——碰撞,如今成为反映中国当代艺术现状的大胆命题。作为“全球艺术品收藏论坛”走出欧洲来到中国举行的特别展览,“碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”刚刚在中央美术学院美术馆开幕即引起关注。展览所邀请的艺术家涵盖中国当代艺术界所有“明星”式的人物,更重要的是,它以30个具有典型意义的艺术个案,触发了人们关于中国当代艺术标准的重新思考。

一位专家认为,真正的前卫艺术是一种立足于个性真正自由与解放的艺术,而就中国所谓前卫艺术而言,大多只是被海外生意人所规范出来一种泛意识形态的创作模式,而这恰恰是对个人精神自由的抹杀,所谓的前卫完全是一个面具与走向市场的广告而已。文物与近现代精品不可再生收藏家郭浩满认为,目前,由于艺术市场陷阱、误区处处, 许多拍卖行、画廊和经纪人已出现了诚信危机。目前艺术市场上把中国绘画艺术的主次颠倒、指鹿为马的现象必须纠正,必须让被扭曲的中国艺术市场得以拨乱反正,并让市场了解什么样的作品才具有真正永恒的价值。“毫无疑问,中国绘画艺术的主流就是中国画,这是中国五千年文明孕育而发展成熟的东方艺术体系。”他说。

记者获悉,“全球艺术品收藏论坛”已有5年的历史,其核心是具有高端性和私密性的“全球化背景下的艺术”高端论坛,又称“闭门会议”,每届都邀请全球具有文化理想和行动力的美术馆负责人、博物馆馆长、策展人、批评家、收藏家、艺术基金会和艺术机构主席等权威人士,以及与艺术品流通、收藏有关的政府机构首脑共同参与。

在市场与学术内部分化严重的今日,自上世纪80年代以来的当代书法圈和当代艺术圈几乎格格不入。诚然,当代艺术领域有很多涉及书法元素的艺术创作,比如上世纪90年代徐冰解构中国汉字的《天书》和邱志杰解构书法经典的《重复书写一千遍〈兰亭序〉》,但是因为他们更多地被认为是当代的观念艺术家,并不活跃在书法圈,且不长期实践书法的现代化,所以他们的创作尽管有“现代书法”或“当代书法”的前卫因素,但作为艺术家他们并不会被因此视为当代书法家。

首次移师中国的论坛今年的议题包括“中国当代艺术市场:泡沫的破裂还是国际艺术格局中新崛起的力量?” 等话题,而作为论坛的特展,“碰撞”展则以艺术的方式显示出当前中国艺术市场的生机、危机以及与之并存的困惑。

“碰撞”展策展人俞可告诉记者,“碰撞”不是对某一艺术风格或艺术样式的命名和定性,也不是对某类艺术现象贴标签,而是指涉和描述中国当代艺术正身处其中的一种状态、一个过程。其原因在于,当代艺术在今天,已经很难像过去那样,用一个风格或样式来概括,硬性地把艺术家及其作品归纳到一个既定概念之下。反之,突出和彰显艺术家的自我特性、强调艺术个体之间的差异,以及在此基础上形成的“碰撞”关系和“碰撞”之后生成的新艺术生态,将成为关注的焦点。

艺术与过去相比,不再是割裂的“乌托邦”,而是在与政治、经济、文化、科技等其他跨学科领域的交互中,呈现出一种交织的状态。“于是,传统与前卫、单一与多元、全球与地域、东方与西方、学术与资本、观念与技术……新时代背景下的艺术创作随时随地都面临着多重因素的冲突、对峙和交叠。而这些多重因素作用下的艺术实验,无疑呈现出一种‘碰撞’的生态。”俞可认为,正是这一胶着和对抗的“碰撞”过程,带来一系列新的艺术认知和不同的艺术发展趋势,改变了我们过去对艺术的惯性理解,从而书写着中国当代艺术的今天。

“武生行当的艺术寿命不是那么长,要受到体力的局限,很多技巧技术性的东西要在年轻的时候抓紧训练。”叶金援感慨地说,现在京剧的武戏有一点点衰落,所以要尽快振兴,“京剧界的拜师传统应该传承、发扬,‘一带一’的口传心授必不可少,老师能把他六七十年的艺术积累非常直接地传给学生,使他们少走弯路,在艺术上尽快成长起来”。

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