评工艺美术师顾飙作品:跨界的实践

更新时间:2021-10-01 13:57:31 所属栏目:艺术资讯 作者:浩轩

摘要:顾飚,江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡,一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行,三年后,被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展,基本拿全工艺美术

顾飚,江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡,一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行,三年后,被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展,基本拿全工艺美术行业大小展会奖项,被戏称为三等奖专业户。上世纪九十年代开始侧重于城市公共艺术的创作,在城市公共空间中方面建成了七八十座城市景观雕塑。2005年起又涉足博物馆艺术品方面创作,有数百件主题作品被收藏.。顾飚生性低调淡泊,自甘半隐居而不逐名利,故未有太多可炫耀的名声。但他随性而动,潜心创作,务实善思,作品不俗。从艺三十年,其间既接受了惠山泥人民间艺术创作技艺的严格训练,又受教于院校美术专业的系统学习。目前已成功完成了现代艺术观念和传统民间艺术的融合蜕变,成为一名涉足城市空间艺术,博物馆艺术品,近年又注重架上艺术创作多领域的当代艺术家。朋友笑称顾飚是:一位公共艺术领域中的老兵,架上艺术创作队伍中的新锐。可以说是被收藏界新近发现的“新人”,其作品具有极大的上扬空间。收藏有顾飚作品的博物馆有:南京博物院、山西博物院、安徽博物院、甘肃博物馆、无锡农耕文化展示馆、江苏镇江观音洞博物馆、新疆伊犁汉家公主博物馆、楚文化博物馆江阴丝博馆、南京市博物馆。

顾飚,1963年生于江苏无锡,江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1980年进入无锡泥人研究所,先后拜周金根、王国栋二师学习泥人创作,后又成为首届中国工艺美术大师柳家奎先生入室弟子。1987年考入镇江师专美术系,接受系统的专业训练。

他从艺30多年,既完成了院校美术专业的系统学习,又接受了惠山泥人民间艺术创作技艺的严格训练,成功完成了当代艺术观念和传统民间艺术的融合蜕变,成为一名涉足城市空间艺术、博物馆艺术品,近年又注重架上艺术创作领域的当代艺术家。

顾飚生性淡泊,自许半隐居而不逐名利,没有太多光环。但他随性而动,散而不懒,潜心创作,善思务实,作品不俗。说起自己的作品,他谦虚地将之称为“跨界的实践”。

顾飚用泥在创作。他的百件泥人作品《百年百福-无锡阿福》系列,入选“2010上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”专题项目,亮相世博会,在世博文化中心展出一月有余。《百年百福—记忆系列》最近又获得了中国工艺美术学会颁发的银奖。南京博物院、山西博物院、安徽博物院、甘肃博物院及远在新疆伊犁的汉家公主博物馆等数十家博物馆,都藏有并永久陈列他的百余套泥人主题作品。说起这些成绩他念念不忘王永庆老师和喻湘莲老师对他的帮助。

奢华之害如雾霾在我国艺术的舞台上,奢华之风如雾霾,越来越重,越来越成为风气,很多人以为是艺术之必然。而且,这种做法往往打着艺术繁荣和创新的旗号,因此,没有引起应有的注意,更没有得到拨乱反正。如歌剧《图兰朵》、京剧《赤壁》、电影大片、山水歌舞大型演出、一些地方艺术团体的进京汇演以及各家电视台严重同质化的大型晚会等,都在为这种奢华之风推波助澜。

顾飚用紫砂在创作。紫砂作为一种为人钟爱的艺术媒介,当然也被信手拈来为他所用。《罗汉系列》整体风格鲜明,每件作品又各赋人物个性。中国工艺美术大师柳成荫评价他,得到了柳家奎先生的真气,品味到了柳先生作品的神韵,更难能可贵的是还能区别于老师的风格。《百年百福—百福和合壶》,历时3年七易其稿创作完成。得了“百花杯”中国工艺精品奖的紫砂壶,是一件既满足壶的功能,又充分体现惠山泥人捏塑技艺,还成功提炼无锡阿福元素并与之完美结合的艺术品。

顾飚用石材在创作。在城市公共艺术创作中,他动辄使用上百吨石料。《百年百福—小眯嘻》系列的选材,用他的话说,真是千里寻它百回。他尝试运用自己有条件使用的所有材料,最后才确定用汉白玉作为它的媒介。这套作品得到了美术界和工艺美术界的共同肯定。《嘻—百年百福—小眯嘻》获得了中央电视台雕塑大赛佳作奖,中国工艺美术协会颁给他“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

顾飚用青铜在创作。他同许多雕塑家一样特别钟情于青铜材质。二三十年前,铸成青铜的作品就频频获奖:《欢乐柱》获得首届中国青铜艺术节优秀奖,还有《孕育》、《鸽子》、《双鸽》、《竹林七贤》等均有奖项,不胜枚举。近来《顾毓琇》、《王选》、《王昆仑》等一批人物雕像也得到了专家及他们的家属的一致好评。

顾飚用综合材料在创作。当初柳先生“观你气质可向城市空间发展”的导向,使他努力学习和涉足创作了大量的城市公共艺术品。这是他最大一部分的艺术成果。铜铁石砖木陶复合材料,被他用穿插融合粘贴镶嵌等手法运用起来,成就了一座座城市雕塑,多年以来已累计完成了80多座城市雕塑。上世纪90年代初,大红的《帆影翩翩》得到了毛主席儿媳、中国摄影家协会主席邵华将军的极大赞赏,并借此创作了一些摄影作品。《运河文脉》得到了住建部城雕委的认可,获得“2008年度优秀城市雕塑建设项目”优秀奖。

顾飚的作品像一阵旋风,引起了多方关注,一时邀展不断,短短一年多时间,在上海、南京、东莞等几个城市作了巡展。媒体争相报道,有的媒体还将他封为“新惠山泥人代表人”。

顾飚说,自己初入道时,每每言及中国民间艺术如何如何,后来降以谈谈惠山泥人的风格云云。步入中年后,仅敢努力于研究无锡阿福这一类作品,致力于发掘无锡阿福的艺术元素,并用提炼的语汇,唱响具有鲜明时代特征的歌,让无锡阿福活在当代!

当代传统工艺领域的艺术家们,肩负着两大使命,传承保护与继承发扬。

传承与继承的根本区别在于, 学术支撑下的封闭与开放。前者是封闭式的,它努力将传统工艺以尽量避免时代印记的方式保存下来,点点滴滴原汁原味地收藏到活态历史和博物馆中去,它主观上是反现代性而更趋于学术性的;后者是开放式的,它主动吸纳时代气息,将非物质的传统技艺融合其中,随时代大势而动,将之外化为一种充满传统气息的“新”内涵作品的创作方式。

顾飚崇尚跨界艺术实践,涉足领域广泛,并能熟练运用泥、紫砂、石材、金属等材质进行创作。穿梭于不同的艺术领域时,顾飚善于将多种艺术形式融合在一起,包括在材料、观念、手法上的“混搭”,使其达到互相补充、互相联系、互相影响的作用,嫁接后成为更加独特的奇葩,并赋予自己独特的思想和对艺术的理解,最终产生奇思妙想的独特效果。

顾飚在求变,在艺术创作范畴里求变,也在市场出路上求变,它是自我发掘、发现的过程,特别是将各种材质引入无锡阿福的创作,没有模式也还不系统,只有未知的可能性在等待他。顾飚尝试着以惠山泥人的形式美元素,创作出适合于当代生活语境的新作品。从传统的惠山泥人艺术形式中出走,在超出惯常经验的边界,寻求艺术家个人方式表达他的文化认知,是他艺术创作的最大特点。

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